위치가 인격을 만든다 - 엑스페리먼트 (Das Experiment)

바닥으로 내닿고 있는 요즘 분위기를 도피하기 위해 자극을 찾아 마약 주사 맞듯이 계속되는 영화 감상 중에 오랜만에 괜찮은 영화를 만났습니다. 요즘 읽고 있는 심리학 관련 책과 연관해서 심리학적인 실험을 소재로 한 영화이므로 흥미롭게 보게되었는데, 기대 이상을 넘어선 영화 였습니다.

심리 실험을 소재로 한 영화입니다. 심리학 연구를 위한 실험에서 참가자를 간수와 죄수로 나누어 가상의 간방에서 생활하도록 하고 심리변화를 관찰하는 내용입니다. 단순한 배경으로 제작된 영화이고 어느정도 과장 되었지만 엄청난 자극을 주는 영화 입니다. 사회생활를 하다가 가끔 상기하지만 위치가 사람을 만든다는 사실을 증명하는 영화 입니다. 독일 영화로 ‘올리버 히르비겔’ 감독의 2002년 작품입니다.

조직사회에서 팀장과 팀원이 있고 팀원은 팀장의 명령에 따라야 하지만 서로 수행해야 하는 업무만 다르고 동등한 존재 입니다. 어떠한 상황에서도 서로의 인간성은 존중해야 합니다. 그렇게 되었을 때 자신도 편하게 한 평생을 살 수 있습니다.

남성 : 언더 서스피션 (Under Suspicion)

독어에 남성 명사나 여성 명사가 있듯이 영화에도 성이 있다면 언더 서스피션은 남성 영화입니다. 개인적인 느낌으로 남성이 봤을때 더 감동적인 영화입니다. 진 헤크만 정도의 배우가 출연한다면, 그 동안의 공로를 생각해서 그 영화는 만족스러울 것이라고 예상합니다. 그 예상을 저버리지 않습니다. 진 헤크만이 연기하는 헨리의 부인으로 출연하는 모니카 벨루치는 연기는 못해도 됩니다. 완성도를 더해주는 모간 프리먼 과 ‘뮤턴트: 다크 에이지’에 출연했던 토마스 제인은 젊은 피로 출연합니다.

푸에르토리코의 작은 섬에서 일어나는 아동 추행이 소재입니다. 소재가 그리 만족스럽지는 않지만 극적인 반전과 출연자들의 연기가 돋보입니다. 부부간의 섬세한 감정 묘사와 심리적 접근이 영화에 몰입하도록 합니다. 스티븐 홉킨스 감독의 2000년 작품입니다.

철도원

위 사진에 나오는 아버지 역할의 안드리아가 바로 이 영화의 감독인 피에트로 제르미 입니다. 철도기관사인 안드리아는 가장으로서 인생의 굴곡을 느끼며 살고 있습니다. 자식과의 관계도 복잡해집니다. 철도에 투신하는 사람과의 충돌 사고를 내고 동료기관사들과의 관계도 만만하지 않습니다.

밀라노인지 로마인지 모르지만 영화에 배경으로 나오는 이탈리아의 1950년대 도시도 멋있습니다. 출연자의 의상도 영화 감상 포인트 입니다. 요즘 옷과 비교해도 손색이 없습니다. 역시 이탈리아 인가 봅니다. 이탈리아 네오 리얼리즘 사조의 영향인지 영화는 다큐멘타리를 보는듯 서사적입니다. 가족에 대한 사랑의 감정이 넘치는 우리나라 영화를 보는 듯한 착각이 듭니다. 고전 영화는 당시의 감독의 의도와 다르게 시대의 차이로 느껴지는 재미가 더해 집니다. 당시의 배경 도시와 당시의 옷들을 현대의 그것과 비교해보는 재미가 있습니다. 원제목은 'The Railroad Man_Il Ferroviere'이고 1956년 작품입니다.

경계선 인격장애의 전형 - 리플리스 게임

일반적인 관점에서 상상할 수 없는 방법으로 일을 처리하는 사기꾼 ‘리플리’는 이탈리아의 저택에서 생활하고 있습니다. 마을 이웃인 ‘조나단’의 파티에 초대된 리플리는 조나단에게 의도하지 않게 모멸감을 당하게 됩니다. 이것을 계기로 ‘조나단’은 청부 살인에 연루되고 이 살인에 ‘리플리’도 동참하게 됩니다. 외부적으로 지적인 귀족생활을 영위하는 리플리는 살인을 저지르면서도 죄책감을 느끼지 못하고 일상적으로 일을 처리합니다. 사건이 확대되는 과정이 리플리 입장에서는 게임이고 이 게임은 사건이 전개되면서 완성되어 갑니다.

특별한 눈빛으로 일을 처리하는 ‘리플리’로 부터 '경계선 인격 장애'의 전형을 봅니다. 리플리 역의 ‘존 말코비치’의 압도하는 연기와 이탈리아 전원의 풍경을 감상하는 것이 영화의 재미를 더합니다. 영화를 다본 후 '존 말코비치'가 출연한 영화를 찾기위해 인터넷을 검색합니다. 릴리아나 카바니 감독의 2002년 작품 입니다.

언제나 회귀하는 인생 - 다케시즈 (Takeshis')

'기타노 다케시'가 각본, 연출과 주연을 소화한 영화입니다. '기타노 다케시'가 대형 배우 비트 다케시와 단역 배우 기타노로 출현합니다. 현재 일본에서 '기타노 다케시'의 위치는 영화속에 '비트 다케시'와 근접합니다. 영화에서 비트 다케시의 현재와 '기타노'의 현실이 공존하고 꿈과 현실을 넘나듭니다. 어디가 사실이고 꿈인지 모르게 빠르게 진행되고, 지난 '기타노 다케시'의 영화에서의 사건이 반복됩니다. '소나티네'에서의 자살 장면이나 '자토이치'에서 대미를 장식한 탭댄스 장면이 이 영화에서 반복됩니다.

감독이 의도한 것은 다른 사람이 보는 '기타노 다케시'는 대형 배우 비트 다케시이지만 반대로 단역 배우 기타노도 감독 자신의 일부 임을 시사합니다. 복잡한 구성과 반복되는 장면으로 정신을 차릴 수 없을 정도로 빠르게 진행 됩니다. 영화의 가치를 확인하는 관점에서 새로운 형식의 영화가 탄생한 것은 의미가 있습니다. 이전 '기타노 다케시'의 영화인 '자토이치'에서 마지막 장면에 전체가 춤으로 마무리 되는 어리둥절한 결말이 더 증폭되어 '다케시즈'에서 완성되었습니다. 감독의 작가주의 정신을 느낄 수 있는 2006년 작품입니다.

심플 플랜 (A Simple Plan)

- 1998, 샘 레이미 '이블데드'를 만든 B급 영화 분야에서 알아주는 '샘 레이미' 작품입니다. 누구나 생각해 볼만한 사건인 돈벼락 맞는 소재의 영화 입니다. 많는 돈을 얻은 후의 심리 변화와 사건이 발생합니다.

분노의 저격자 (Blood Simple)

- 1984, 조엘 코헨 아내의 분륜에 대해 사립탐정에게 아내와 그녀의 애인을 죽여달라는 요청을 하는데, 사건의 전개은 원하는 방향으로 진행되지 않습니다. 코엔 형제의 전설적인 데뷔작입니다. 두 형제가 함께 쓴 각본을 바탕으로 형 조엘이 감독을, 동생 에단이 제작을 담당한 이 작품은 로버트 레드포드가 젊은 영화인들을 키우기 위해 설립한 선댄스 필름 인스티튜트가 개최한 제1회 아메리칸 필름 페스티발에서 첫 그랑프리를 수상했는데, 그 해에 '타임'지가 선정한 세계 영화 베스트 10에 선정되는 큰 성과를 올렸습니다.

서브웨이 (Subway)

- 1985, 뤽 베송 하이랜더에 출연한 '크리스토퍼 램버트', 레옹에 '장 르노'와 '이자벨 아자니'가 출연합니다. 프랑스 지하철을 배경으로 이야기가 전개 됩니다. CF를 보는 듯한 감각적인 연출과 색감 속에서 현대와 야만이 갈등하는 듯이 사건들이 펼쳐 집니다. '에릭 세라'의 음악과 장 르노의 촌스런 모습이 재미를 더합니다.

로스트 하이웨이 (Lost Highway)

- 1997, 데이비드 린치 한 여자를 두고 두 남자가 겪는 기묘한 이야기입니다. 난해하고 복잡한 플롯의 미스테리 스릴러물입니다. 감독 특유의 환상적 느낌을 주는 영화입니다. 아름다운 아내와 살고 있는 성공한 섹스폰 연주자인 주인공, 그러나 결혼 생활은 간단한 몇 마디만을 주고 받을 뿐인 침체 상태 입니다. 현관 층계에 놓인 봉투 안에 들어있는 의문의 비디오 테잎에는 외부의 누군가가 찍은 집안 내부의 비디오 영상이 들어 있습니다. 여기에 나타나는 의문의 남자는 이 모든 상황을 알고 있습니다.

키카 (Kika)

- 1993, 페드로 알모도바르 천박한 이미지의 '키카', 관음증을 가진 라몽과 연쇄 살인범이자 작가인 니콜라스가 등장합니다. 감독이 스페인 출신이어서 인지 살인과 강간등의 끔찍한 사건들이 가볍게 그려집니다. 출연자 들이 명품 옷으로 치장하고 나옵니다. '장 폴 고티에'의 카메라를 장착한 복장은 영화에서 하나의 볼거리입니다.

편집광 (the Collector)

- 1965, 윌리엄 와일러 나비 수집에 집착하는 프레디는 건전하지 못한 사회생활에서 미술 학도인 미란다를 납치하기 위해 집을 구하는 등, 만반의 준비를 하고 실행에 옮김니다. 인간적인 소통이 필요한 프레디는 납치된 미란다에게 인간적인 관계를 원하지만 성격의 결함 때문에 원하는 사랑을 얻지 못하게 됩니다. '항문기'에 정체된 자아상으로 간절히 소통을 원하지만 정립되지 않은 자아상과 성격 결함으로 원하는 바를 얻지 못하고 지속적으로 비정상적인 관계를 이루기 위해 인간 수집가가 될 수 밖에 없는 안타까운 상황이 전개 됩니다. 프레디 역으로 분한 '테렌스 스탬프'의 연기가 돋보임니다.

폴링다운 (Falling Down)

- 1993, 조엘 슈마허 한 여름의 출근길, 더운 날씨와 교통지옥 속에 '디펜스'는 자신의 차를 박차고 나와 일탈적인 사건을 벌이게 됩니다. 이혼 후 어린 딸을 만나러 가기 위해 노력하지만 여러가지 여건이 마련 되지 않아 '디펜스' 입장에서는 안따까운 상황입니다. 경쟁 속에 살 수 밖에 없는 사회 생활에서 낙오된 주인공은 어린 딸의 생일을 축하하고 싶을뿐 이지만 그저 반복되는 일상의 단조로움과 우울하기 만한 디펜스에게 이 도시는 너무도 냉정하게 느껴집니다. 라틴계 강도를의 습격과 우연히 손에 쥐어진 무기로 자신을 버린 세상을 향해 거칠게 분노합니다.

들개 (野良犬)

- (: Stray Dog), 1949, 구로사와 아키라 젊은 형사인 무라카미는 버스에서 소매치기를 당해 권총을 잃어버린다. 분노와 수치심으로 가득찬 그는 미친 듯이 권총을 찾아 헤매이지만 찾을 길이 없가. 곧 그는 나이 많고 노련한 동료 형사인 사토의 도움을 받아 범인을 찾아 나선다. '줄스 다신'의 <네이키드 시티>를 방불케 할 만큼 범죄 수사 과정을 꼼꼼하게 따라가는 형사 스릴러 영화 입니다. 구로사와의 초기 걸작이라고 할 이 영화에서 구로사와는 주인공 무라카미의 발 걸음을 따라가면서 패전 뒤 혼돈 상태에 빠진 일본 사회를 관찰하고, 선악의 판단에 대한 도덕적 질문을 던진다.

사기꾼들 (Il Bidone)

- 1955, 페데리코 펠리니

동경 이야기 (東京物語)

- 1953, 오즈 야스지로 절제된 형식적 미학이 살아 숨쉬는 작품입니다. “의미를 잃어 가는 가족공동체의 붕괴 속에 일본가족의 모습을 솔직하게 그리려 했다”고 말한 오즈 야스지로의 이야기 처럼 노인의 소외문제와 급속도로 해체되어 가는 일본 가족 제도의 붕괴를 소재로 영화공간의 미학을 잡아내고 있습니다. 노부부의 미묘한 감정의 변화를 차분하게 따라가며 일상에서 삶을 그려내고 있습니다. 남부 일본의 항구 도시에 사는 노부부가 도쿄에 사는 자식들을 만나기 위해 길을 나섭니다. 자식들은 바쁘다는 핑계로 부모를 온천 관광지로 보내는 등 노부부를 맞이하는 건 도시의 쓸쓸함과 소외뿐이지만, 그들은 오히려 자신들이 “운이 좋고 자식 복이 있다”며 서로를 위로합니다. 노부부가 집으로 돌아온 후 아내가 병에 걸려 죽은 후 새벽, 하늘을 바라보며 하는 남편이 대사는 보는 이에게 감동을 전합니다.

에릭 로메르 (Eric Rohmer)

프랑소와 튀르포, 쟝 루크 고다르, 클로드 샤브롤, 쟝 리베트 등 프랑스 신세대 영화 작가들의 등용문이 된 영화 전문지 '까이에 뒤 시네마(Cahiers De Cinema)'가 배출한 또 한 명의 뛰어난 영화 감독이다. 그는 아마츄어에 가까운 비전문 배우들을 기용해서 일상 속에서 보여지는 보통 사람들의 삶의 모습을 진지하면서도 잔잔하게 그려낸다. - 몽소 빵집의 소녀 La boulangère de Monceau, 1963 - 수잔느의 경력 La carrière de Suzanne, 1963 - 파리의 나자 Nadja à Paris, 1964 - 내가 본 파리 Paris vu par, 1965 - 모드 집에서의 하룻밤 Ma nuit chez Maud, 1969 - 클레르의 무릎 Le genou de Claire, 1970 - 오후의 연정 L'amour l'après-midi, 1972 - O후작 부인 La Marquise d'O, 1976 - 갈로아인 페르스발 Perceval le Gallois, 1978 - 비행사의 아내 La femme de l'aviateur, 1980 - 아름다운 결혼 Le beau mariage, 1982 - 해변의 폴린느 Pauline à la plage, 1983 - 보름달이 뜨는 밤 Les nuits de la pleine lune, 1984 - 내 여자친구의 남자친구 L’ami de mon amie, 1987 - 파리의 랑데부 Les rendez-vous de Paris, 1995 - 가을 이야기 Conte d'automne, 1998

유혹받고 버림받고 (Sedotta E Abbandonata)

- 1964, 피에트로 제르미 가부장적인 가정에서 성적인 사건을 통해 일어나는 일련의 과정을 내러티브로 코믹하게 그려냈습니다. 각 인물의 캐릭터가 개성있고 우리나라의 가부장적인 가정을 보는 것 같은 착각이 듭니다. 폭력적인 아버지에 의해 주도되는 가정이 왼만해서는 이해하기 어려울 정도입니다. 당시의 이탈리아 가정 분위기를 볼 수 있다. 피에트로 제르미 감독의 모든 영화의 음악을 담당한 '까를로 루스띠껠리'의 음악도 중요한 감상 포인트입니다.이탈리아에서 가장 슬픈 선율로서 '민중의 음악가'로 칭송되는 루스띠껠리의 음악은 '이탈리안 멜로디'라는 별칭과 함께 정감 넘치는 선율로 이탈리아 적인 음악을 대표하는 작곡가입니다.

도쿄가 (Tokyo-Ga)

- 빔 벤더스, 1985 영화 감독 빔 벤더스는 1982년 16밀리 카메라를 들고 동경에 갑니다. 그는 가장 존경하는 감독인 오즈 야스지로의 ‘동경 이야기’ 클립들을 30년이 지난 동경의 혼잡한 거리와 결합시킴으로써 실제 세계와 영화적 공간이 교차하는 곳을 발견하려고 합니다. 건물 옥상의 골프연습장, 긴자 거리의 네온사인, 공동묘지에서의 야구게임, 왁스 푸드 등, 현재의 동경에서 관측되는 모습들을 통해 일본문화에 대해 생각해보기도 하고 류 치슈, 아츠타 유하루등 오즈의 영화에 참여했던 사람들을 만나서 오즈의 작업방식에 대해 질문하는가 하면 심지어는 비슷한 시기에 동경에 와있던 영화감독 크리스 마르케르, 베르너 헤어조크를 우연히 만나기도 합니다. 그 과정을 통해 그는 오즈가 보여주는 ‘동경’은 이미 존재하지 않는 것을 절감하게 됩니다.

피에트로 제르미 (Pietro Germi)

이탈리아 리얼리즘 감독들 중에서 가장 서민적인 풍모가 강한 작품을 만들었습니다. 많은 작품들에서 직접 출연도 했습니다. 항상 우리의 이웃들에게서 보는 듯한 따뜻하고 정감이 넘치는 이야기들을 애정이 담긴 카메라로 담았습니다. 대표작은 '철도원'입니다. 60년대에 들어서자 작품 경향을 바꾸어, 인간성의 어두운 면을 날카롭게 풍자한 블랙 코메디를 시리즈로 발표하여 높은 평가를 받았습니다. 이 것의 대표작은 61년에 만든 '이탈리아식 이혼(Divorzio All'Italiano)'입니다. - 증인 :1945 - 잃어버린 젊음 : 1947 - 희망의 길 : 1950 - 철도원 :1956, 감독, 주연 - 짚의 사나이 : 1958, 감독, 주연 - 형사 : 1959, 감독, 주연 - 이탈리아식 이혼 : 1961 - 유혹받고 버림받고 : 1963 - 새, 벌, 그리고 이탈리아인 : 1965

이탈리아식 이혼 (Divorzio All'Italiana)

- :Divorce - Italian Style, 피에트로 제르미, 1961 이탈리아식 위트가 넘치는 영화입니다. 깔끔한 이탈리아 도시의 모습과 몰락한 이탈리아 귀족의 생활에서 여유있는 유모어를 감상하며 웃을 수 있는 영화 입니다. 근자에 우리나라 코메디언이 유행시킨 '지구를 떠나거라'와 같은 장면이 있습니다. 그런데 이 영화가 만들어진 시점은 1961년 입니다. 모든 예술 작품은 회귀한다는 진리를 증명하듯이 오래전에 만들어진 영화임에도 현대의 그것에 포함된 모든 것들이 갖추어있습니다. 마지막 장면에서 알 수 있는 세상에 하나 뿐인 진리를 다시 한 번 생각하게 합니다. 이 장면에서 최고의 반전이 있습니다.